Serán 20 grabados en metal los que Mario Sánchez expondrá en la Sala Hardy Wistuba durante este mes de octubre. Una selección de obras producidas en diferentes etapas de su vida desde su paso por la Escuela de Arte en la Universidad de Concepción hasta el día de hoy.
Entrada liberada
El destacado pintor nacional Mario Sánchez (nacido en Los Ángeles, Chile, el 25 de noviembre de 1963) es reconocido por ser quién ideó y condujo la mística de la primera agrupación de pintores de regiones que logra instalarse en los salones del Museo Nacional de Bellas Artes, el Grupo Grisalla; todos formados al alero de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción, posicionando a Concepción como fuente inagotable de artistas visuales que traspasaron fronteras regionales y nacionales.
Hoy llega por primera vez a exponer a la Casa del Arte Diego Rivera y visita Puerto Montt tras aproximadamente 30 años.
Con una destacada trayectoria nacional e internacional que lo ha llevado a cosechar los primeros lugares y galardones en aproximadamente una veintena de concursos y encuentros de artes y a participar en casi una cincuentena de exposiciones individuales, colectivas e internacionales en países como Argentina, Canadá, Francia, Estados Unidos, Perú y Holanda, el talento de Sánchez lo ha llevado a integrar colecciones en el Museo Artes Visuales (MAVI, Santiago), el Museo Ralli (Santiago), Sala Tomas Andreu (Santiago), y otras privadas en países como Bélgica, Nueva York EEUU, Alemania, Canadá e Inglaterra.
40 años de obra gráfica en la Hardy Wistuba
El libro la “Obra gráfica de Mario Sánchez” partió como una publicación (el año 2021) de la Corporación Cultural de Los Ángeles en el que se retrataban más de 300 obras que en 40 años de trayectoria realizó el destacado pintor nacional.
“Pensamos que sería buena idea traerla (al Diego Rivera); son varias muestras sacadas del mismo libro, pero de distintos periodos. Trajimos los tamaños más pequeños porque son obras con vidrio”, manifestó el artista.
Grabados en torno a la figura humana será lo que se podrá apreciar en la instalación que -para el autor- no intenta llevar ni transmitir un mensaje claro, sino más bien estimular la fantasía en los espectadores. “Con los años he descubierto que mientras menos claro tenga el mensaje, más libertad le doy al espectador y hasta a mí mismo. Yo creo que, en la medida, que uno le da más rienda suelta a la imaginación, sin tener muy claro lo que se busca, pueden aparecer cosas mucho más interesantes”, expresó.
Por otra parte, Sánchez dijo que el grabado es como una suerte de trabajo de liberación. "Después de 40 años pintando, estaba un poco cansado de producir cuadros y surgió esto para ir un poco alternando la disciplina y hacer el quehacer un poco más llevadero. El grabado es más línea, más dibujo. Yo siempre he dibujado mucho, pero en la pintura aparece la mancha, y el grabado me ha permitido grabar todo lo que dibujo. A lo largo de los años van quedando muchos bocetos y lo que el grabado ha permitido es tratar de ordenar mi producción”, señaló.