Liz Albany y Soledad Johansen nos presentan una instalación en la que las artistas plantean que “lo que es se desarma y se transforma, apareciendo algo nuevo que a su vez nos revela lo que fue”. La exposición se inaugura este viernes 07 de marzo y se mantendrá abierta al público hasta el 05 de abril, una propuesta que se podrá visitar de lunes a sábado desde las 11.00 a las 19.00 horas.
Entrada liberada
“Registro temporal”, el tiempo marcado en la obra es una propuesta que plantea que “el tiempo nos precede y nos acontecerá. El que vino antes de nosotros y el que vendrá”.
Tejidos desarmados para volver a ser tejidos, gofrados que nos revelan un rastro en la superficie del papel y de la cerámica; materialidades reutilizadas e intervenidas que se cargan de toda su procedencia y que cargan su historia, eso es lo que plantean las artistas poniendo así en tensión la materia, el tiempo y la memoria.
Ambas artistas trabajan de manera sistemática y obsesiva, marcando el tiempo en sus obras a través de la repetición de actos que se convierten en rituales.
El tiempo y los materiales se entrelazan con el entorno; el hacer se convierte en un registro temporal e indefinidos gestos forman las obras, donde la repetición es explorada como una potencia que nos remite a un tiempo pasado, presente y futuro.
Sobre las autoras
Soledad Johansen. Santiago, 1977. Artista chilena, licenciada de la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Finis Terra y magíster en escultura de la Accademia delle Belle Arti di Roma. Ha expuesto en forma individual y colectiva en Chile, Italia y Mozambique. Ha participado en residencias en México, Mozambique y Perú. Actualmente vive y trabaja en Puerto Varas, Región de Los Lagos, donde además de desarrollar su obra, realiza talleres de arte y escultura en diferentes escuelas de la región.
Como escultora, el desarrollo y el aprendizaje a través de la práctica es esencial, donde la experimentación con nuevas técnicas y materiales la enfrentan a problemáticas que debe ir solucionando. Así comenzó su interés en el textil, el binario arte/artesanía, donde está el límite entre ellos se hace presente. En Roma empezó a trabajar con los tejidos, siempre desde la escultura. Pero fue en Maputo que se introdujo de lleno en el mundo textil y en la artesanía. Empezó a desestructurar sus esculturas, llegando finalmente al tejido. De vuelta en Chile se fue acercando cada vez más a la tierra, dejando la capital para trasladarse al sur de Chile. Estos dos encuentros con la artesanía y luego con la naturaleza son los que definen su trabajo artístico/artesanal actualmente.
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Liz Albany Lagos Hillmer (Santiago 1981) con estudios de artes visuales en la Universidad Tecnológica de Chile, Lic. Artes UAHC. Vive en Puerto Montt, donde realiza su trabajo de manera individual y colectiva. Recurre a técnicas digitales, plásticas y artesanales como medio de expresión visual, experimentando en las posibilidades que entrega la materia.
A partir de la representación del placer visual y con la idea que la imagen tiene la capacidad de formar sociedades desarrolla un trabajo en que la estética del mismo busca generar reflexiones que remiten al tiempo, al espacio habitado y a nuestra relación con el mismo, evidenciando el modo de sentir de un tiempo a partir de la construcción o reconstrucción de imágenes que generen una experiencia estética recubriéndose a estas de una dimensión moral e insertándose en prácticas sociales.
Desde el año 2013 desarrolla prácticas docentes para niños, jóvenes y adultos en la educación formal e informal en la Región de Los Lagos.