Producidas en el transcurso de dos años de restricciones y confinamientos sanitarios, “Memorias de Cuarentena: retornos a un encierro” nos expone la experiencia sufrida en pandemia, desde la mirada de la artista. La exposición se podrá visitar desde este viernes 07 de marzo hasta el sábado 05 de abril, de lunes a sábado desde las 11.00 a las 19.00 horas.
Entrada liberada
Se trata de un relato visual que narra la experiencia sufrida en pandemia, la pandemia del encierro a la imagen de nuestros tiempos, así como la insoportable monotonía de la soledad confinada en los límites del narcisismo. Si la distancia física durante las cuarentenas resultó tan insoportable, en buena parte ello sucedió por la clausura del encuentro con otros, la obstrucción de la circulación del deseo, que nos dejó solos frente a nosotros mismos.
La obra representa para la artista un registro inspirador y evocador que permite retornar a repensar y reflexionar sobre el lugar y significante de los objetos, las imágenes y materiales encontrados por la artista en su encierro y otros encierros. Refrendando así la exclusión de la molesta y no tan buena historia, presentando en acto los restos de esta.
Para la autora “no se trata, en consecuencia, tanto de registros ni de memoria, sino más bien de restos y de historia. La densa trama de “Lo infantil: historia, verdad y ficción”, me parece, lo insinúa de forma, definitivamente, reveladora”.
Memorias de cuarentena es una serie que de 50 obras en formato Polaroid que busca en ocasión del imprevisto desperfecto de la cámara de la artista, aprehender momentos cotidianos de la vida en cuarentena. Es decir, frente a la fortuita imposibilidad de registrar imágenes en los haluros de plata, la artista procuró capturar objetos reales en el vacío fotográfico. Dicho de otro modo, ante el imposible de la instantánea, atrapar entonces lo real de un instante. Aunque, de alguna manera, de ello trataría precisamente la operación que, al menos en parte, caracterizaría, según Jacques Lacan, la práctica artística, a saber elevar el objeto a la envergadura de la Cosa.
En tal sentido, las “polaroids” parecen resistirse a mantenerse en el mero plano del registro y, al modo del Ready Made, involucrar la objetualidad del objeto o, a la manera de la fotografía, implicar instantaneidad del instante.
Sobre la artista
Maureen Corvalán nació en Santiago de Chile, es artista visual, músico contrabajista y psicóloga. A sus cortos 13 años comienza su camino en la música, primeramente tocando bajo eléctrico en la orquesta de su colegio, para luego ingresar a los 17 años a estudiar Licenciatura en Artes con mención en contrabajo al conservatorio en la Universidad Católica y más tarde en la Universidad de Chile. Es durante sus 5 años viviendo en Amsterdam The Netherlands a propósito de sus estudios en el Conservatorium Van Amsterdam, que inicia su aproximación con las artes visuales (2012). Fue la lejanía, el frío extremo, el recuerdo, un paisaje desconocido, la aparición de algunas memorias junto al contacto y diálogo con el trabajo de múltiples artistas, lo que actuó de resorte y abrió su curiosidad por otorgar una forma al recuerdo a propósito de los materiales con que convivió en su infancia observando el trabajo de su abuela costurera y abuelo tapicero.
En este sentido, su trabajo se centra en los límites de la representación en las dimensiones de lo abstracto y el estatuto del objeto. Son sus diálogos con lo interno y lo externo, entre lo íntimo y lo privado, lo familiar y lo cotidiano los que permiten una investigación que explora diversos soportes y materiales como: pintura, esmalte sintético, hilos, agujas, clavos, botones, textiles, espejos, lienzo, vidrio, madera, papel, entre otros. En este sentido, el material se presenta de una manera particular, enfatizando narrativas basadas en los registros de la huella, la búsqueda de la tridimensionalidad, el color y la forma.
El trabajo de la artista hoy puede ser encontrado en Chile, Nueva York, Nueva Zelanda, Londres, Suiza, Perú, Miami, Bangkok y en Oriente Medio, Bahrein, entre otros.
R. De Witte.